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La historia cultural es una de las áreas con mayor renovación en las últimas décadas. Su expansión y desarrollo invitan a explorar objetos de estudio anteriormente excluidos por la historia de la cultura tradicional. De esta manera, la comprensión de la cultura como las redes densas que articulan un mundo social y le dan inteligibilidad, ha mantenido la atención de los historiadores hacia los constructos intelectuales, pero al mismo tiempo ha estimulado el estudio de expresiones como el carnaval, las fiestas populares, la maternidad, las creencias de los márgenes sociales; como así también hacia los modos de constituirse de nuevos sujetos sociales. En este sentido, el presente curso se propone brindar a los estudiantes las herramientas básicas para abordar las particularidades culturales que atraviesan el sur tucumano con el pedemonte subtropical como telón de fondo. Identidades construidas desde la relación con la industria azucarera, el arte y las fiestas populares, los campos de papa, caña y tabaco, la poesía, el deporte, la gastronomía y las comunicaciones.
Hoy en día nadie duda que la tecnología y turismo son un combo perfecto. Esta
combinación, además, influye enormemente en la manera en la que viajamos: desde
qué destino elegimos para nuestras vacaciones, hasta lo que hacemos cuando
estamos allí e incluso en la etapa posterior referente al ocio, recreación y
esparcimiento en el lugar, mejorando la calidad de los servicios. Según un estudio de
Google Travel, el 74 % de los viajeros de placer planean sus viajes por Internet,
mientras que solo el 13% lo hace ya a través de agencias de viaje. Este punto
despierta la necesidad de enfocar la actividad turística y sus sectores en las nuevas
tecnologías, de forma que interactúen entre sí y cumplan el rol fundamental de
generar nuevas experiencias, preservando el contexto cultural, artístico y social de
los destinos a visitar.
Por ello, es importante el estudio de los conocimientos básicos , intermedios y
tendencias avanzadas de la tecnología y cómo aplica en el sector turístico, para
tratar de comprender toda la industria sin chimenea y rentabilizarla, abordando
distintas perspectivas orientadas a la innovación que requiere el turismo.
Fundamentos de la tecnología es una asignatura que provee de los contenidos
curriculares y la didáctica académica necesaria para sumar los conocimientos
precisos a la carrera de la Diplomatura en Turismo Digital.
Las artes escénicas, como producción performativa, despliegan su abanico de posibilidades estilísticas y formales dentro de los procesos culturales de los que son parte. De este modo la obra, que manifiesta desde sus trazos formales opciones estéticas, expresa también, más allá de la intención de sus creadores, contenidos sociales, políticos, existenciales, comunicacionales. Así, aspectos que son propios de la cultura, se integran a trazos puramente estilísticos y marcan una característica de las artes; esta tensión entre los paradigmas culturales y las decisiones de los artistas, le otorga a las construcciones performativas, dinámica y complejidad a lo largo de la historia. Así las construcciones escénicas son productos vivos de la cultura, haciéndose necesaria la integración del contexto para una comprensión más acabada de las mismas. De este modo los ejes constructores de teatralidad y performatividad tales como: espacio, acción, expectación, cuerpo, energía, se despliegan creando relaciones con imaginarios sociales, cosmovisiones, intereses de clase, etc. Desde ahí, intentaremos propiciar metodologías de análisis de la puesta en escena que se vinculen con los elementos constitutivos de la disciplina teatral sin aislar su carácter social y político en el marco de los contextos culturales universales y regionales.
En este espacio se busca mirar y reconocer a partir de sus propias voces las prácticas escénicas de algunes hacedores teatrales del Norte Grande. Serán invitados a un diálogo entre poéticas situadas. En este espacio podremos pensar ¿qué miramos?, ¿desde donde miramos?, ¿cómo miramos?...

Bienvenides! Nos encontraremos el sábado 2/10 y el sábado 9/10 de 15 a 19 hs (puntual) mediante el siguiente enlace:

https://meet.google.com/hqj-iohy-pzz

Nos vemos! Romina

Prof. Adj: Ana M. Moyano

Prof. J.T.P: Ursula V. Otey

Cátedra de Integración Musical III del tercer año de la carrera de  Danza Contemporánea de la Facultad de Artes

Cátedra de Integración Musical IV del cuarto año de la carrera de  Danza Contemporánea de la Facultad de Artes.


Jefe de la cátedra: Prof. Claudio Aprile

Jefe de trabajos prácticos: Lic. Gustavo José

Cátedra de Composición Coreográfica II del cuarto año de la carrera de  Danza Contemporánea de la Facultad de Artes.


Jefe de la Cátedra: Prof. Claudio Aprile

Jefe de trabajos prácticos: Prof. Guillermo Rodríguez

Cátedra de Composición Coreográfica III del quinto año de la carrera de  Danza Contemporánea de la Facultad de Artes.


Jefe de la Cátedra: Prof. Claudio Aprile

Jefe de trabajos prácticos: Prof. Guillermo Rodríguez


Cátedra de primer año, carrera: Diseño de Interiores y Equipamiento. Facultad de Artes. Universidad Nacional de Tucumán.

UNIVERSIDAD NACIONAL DE TUCUMAN - FACULTAD DE ARTES

 

CARRERA: DISEÑO DE INTERIORES Y EQUIPAMIENTO

CATEDRA: CULTURA Y DISEÑO

  

I. OBJETIVOS

 Introducir a la comprensión  de la naturaleza del diseño y de su rol cultural.

 Entender las relaciones del diseño y los modos de producción industrial  como manifestaciones de su momento histórico, capaces de modificar la expresión formal de una cultura.

 Reconocer a partir de un análisis de la forma y la función los niveles expresivos y los contenidos semiológicos del diseño.

 Operar a nivel de un análisis crítico, determinando un vocabulario terminológico y conceptual inherente a la disciplina.

 Contribuir a la comprensión articulada de los objetivos y contenidos de la carrera con el propósito de favorecer los vínculos pedagógicos entre las asignaturas.

 

 

II. CONTENIDOS

 La cultura: de la etimología y primeras acepciones del término cultura. Las

concepciones estética, antropológica, sociológica y psicoanalítica. Los cambios de significado de la cultura antropológica: la visión positivista (primera mitad del siglo XX), la cultura “en la mente” (Goodenough), y Clifford geertz y la hermenéutica antropológica. Cultura y contexto cultural.      

 Sociedad y cultura. El desarrollo de la sociedad y la diversidad cultural. Pluralismo y “·confrontación de culturas”. Las subculturas. De la heterogeneidad de las manifestaciones de la cultura y su carácter no excluyente de otras formas de vida simbólica. El concepto de “culturas de masas”.

 La cultura, su historicidad y carácter dinámico. La variabilidad cultural: invención, descubrimiento, difusión, tensión y conflicto en el seno de una sociedad, ideas, entorno natural. Cambios culturales: enculturación, aculturación, transculturación, desculturación, exculturación, neoculturación.

 El diseño: definiciones, descripciones y clasificaciones. Carácter antropológico y cultural del diseño. El concepto de necesidad  y su relación con lo útil y lo significativo. Valor práctico, valor estético y valor significante del diseño. El concepto de habitar. El diseño como expresión y soporte del habitar.

 Historia, cultura y diseño: nexos emergentes. Dimensión histórica del diseño. La evolución del diseño como evolución de las técnicas y de las costumbres. universalidad e identidad cultural. El rol de la historia de la formación del diseñador.

 Diseño y tecnología. La tecnología como canon de procedimientos destinados a la producción de objetivos artificiales. “Natural”, “cultural” y “artificial”: definiciones. De la tecnología y método proyectual. El diseño como producción de objetivos y servicios relacionados con los modos culturales del habitar. Aspectos principales del concepto de diseño: prefiguración, materialización proyectual y “habitabilidad” social.    

 El “homo habilis” en el devenir histórico. Los modos de producción artesanal e industrial. Arte, artesanía, técnica, tecnología y ciencia: su relación con la fabricación de objetos. El descubrimiento y la invención de los procesos culturales. Incidencia de los objetos fabricados por el hombre en la calidad de vida.

 Diseño y comunicación. El diseño como discursividad. La comunicación en términos de producción de sentido social: instancias de emisión y recepción de sentido; condiciones de producción y de reconocimiento; el discurso como texto situado.

 Arquitectura, arte y diseño. Antecedentes y conceptualizaciones. Concepción modernista y posmodernista de la cultura: filosofía, lenguajes y tipologías. El discurso de los fundadores, el discurso del mercado, el discurso de las posvanguardias.  

 La forma como vehículo expresivo-simbólico. Capacidad parlante de la forma y sus aspectos semiológicos. La connotación y denotación  de la forma y sus cambios de interpretación cultural e histórica. La realidad artificial del objeto diseñado. Funcionalidad práctica, estética y simbólica.

 

Organicismo. El diseño desde el enfoque de las formas orgánicas. Las obras pioneras de Gaudí y Pujoly y la eclosión de arquitecturas de inspiración naturalista: Guimard, Horta y Mackintosh. Frank Lloyd Wright: sintonía entre la máquina y la naturaleza. El museo Guggenheim de N. Cork. Las formas resplandecientes del expresionismo: Bruno Taut. Las formas de la metáfora orgánica: Alvar Aalto. Los diseños de Oscar Niemeyer y Roberto Burle Marx: confluencia entre vanguardia y naturaleza.

 Surrealismo. Los espacios del subconsciente. El objeto surrealista como mecanismo transformador de la visión contemporánea. Proyecciones del surrealismo en el campo del diseño industrial y de indumentaria: el sillón BKF del grupo Austral, diseños de Achille Castiglioni (silla Mazzadro, 1957), creaciones de Elsa Schiaparelli.

 La sustitución de los elementos de la arquitectura moderna por la presencia del objeto fuera de su contexto y con cambio de escala: las obras de Roberto 

Ventura y Frank O. Gehry. El museo Guggenheim de Bilbao. Argentina: aspiraciones surrealistas en la pintura y arquitectura de Clorindo Testa.

 Conceptos y métodos generales de la abstracción. El elementalismo neoplasticista. Theo Va Doesburg y el manifiesto de la arquitectura

Neplástica. La casa Schröeder de Gerrit Rietveld y el pabellón de Barcelona

de Mies van der Rohe. Abstracción suprematista y tectónica constructivista. Presencia de las formas constructivistas de la arquitectura y el diseño. Arte conceptual: abstracción y proceso.

 Racionalismo. Formas del racionalismo: la nueva objetividad alemana y holandesa. El uso de prototipos en la arquitectura de Le Corbusier y Mies. Racionalidad mecánica máxima: la casa Wittegenstein. La repetición modular en la base de las arquitecturas High-tech. Megaestructuras y Archigram.

 Realismo humanista y existencialista. Arquitectura y diseño desde su función social. El espacio empírico: Alvar Aalto y Alvaro Siza Viera. El espacio existencial: rogers, Norberg-Schulz y Bachelard. Las formas de la mimesis: Lina Bo Bardi y Latinoamérica.

 Cultura Pop: complejidad y comunicación. Formas de la cultura Pop. Formas de la contradicción: Robert Ventura. Formas de la ambigüedad: Andy Warhol y el pop norteamericano. Arquitectura  y diseño como lenguajes comunicativos. Posmodernismo, neohistoricismo antiurbano y consumismo metropolitano.

 Fenomenología minimalista: estructuras habitables. Mecanismos del minimalismo. El rigor de las geometrías puras: arte, arquitectura, diseño gráfico e industrial. Paulo Mendes da Rocha y el Museo Brasileño de Escultura en Sao Paulo. La obra como estructura. Los límites del minimalismo.

 Revisión e influencias de los pioneros del diseño contemporáneo en Argentina. Su relación con la arquitectura y el arte.

 

V. BIBLIOGRAFIA.

 Arnheim, Rudolf. El pensamiento visual. Eudeba, Bs. As. 1973.

Conran, Terence. Diseño. Edit. Blume, Barcelona, 1997.

Dorfles, Gillo. Constantes técnicas de las artes. Nueva Visión, Bs. As. 1958.

Diseño Industrial, Salvat, Barcelona, 1977.

Símbolos, Comunicación, Consumo. Lumen, Barcelona, 1972.

Hall, Edgard. Más allá de la cultura. G. Pili, Barcelona, 1978.

Kahn, J.I. El concepto de cultura. Textos fundamentales. Anagrama, Barcelona, 1975.

Llovet, Jordi. Ideología y metodología del diseño. G. Gili, Barcelona, 1979.

Löbach, Bernd. Diseño industrial. Bases para la configuración de los productos industriales, G. Pili, Barcelona, 1981.

Manzini, Ezio. “Artefactos” Celestes y Experimenta. Madrid, 1982.

Manzini, Ezio. La materia de la invención. CEAC, Barcelona, 1993. 

Moles, A. y otros. Teoría de los objetos. Tiempo contemporáneo, Bs. As. 1971.

Mumford, Lewis. Técnica y civilización. Alianza, Madrid, 1972.

Munari, Bruno. El arte como oficio. Labor, Barcelona, 1983.

Papanek, V.J. Diseñar para el mundo real. Blume, Madrid, 1977.

Ricard, André. Hablando de diseño. Hogar del libro, Barcelona, 1982.

Tdeschi, Pablo. La génesis de las formas y el diseño industrial. Eudeba, Bs As, 1962.

Bauger Albrecht, Sottsass Ettore “El diseño de los 80” Nerea, Madrid, 1990.

Bayley, Stephen (dir) “Guía Conran del Diseño” Alianza, Madrid, 1972.

De Micheli, Mario “Las Vanguardias Artísticas del siglo XX” Alianza, Madrid, 1979.

Dorfles, Gillo “Constantes Técnicas de las Artes” Nueva Visión, Buenos Aires, 1958.

Dormir, Meter “El Diseño desde 1945” Destino, Barcelona, 1993.

Fabre, Maurice “Historia de la Comunicación” Continente, Madrid, 1965.

Heskett, Jhon “Historia del Diseño Industrial”.

Jopes, Jhon Christopher “Diseñar el diseño” Edit. G. Gili. Barcelona, Santiago, 1984Marchan Fiz, Simon “Del arte Objetual al Arte del Concepto” 196-1974 Akal, Madrid, 1986.

Pevsner, Nikolaus “Estudios del Arte, Arquitectura y Diseño” G. Pili. Barcelona, 1983.

Rawson, Philip “Diseño” Nerea, Madrid, 1990.

 

 

 

 

 


General

El mobiliario egipcio | Domus Sapientiae

  •   Les damos la bienvenida a este nuevo año, que nos encuentra nuevamente con un momento especial en el desarrollo de la pandemia, pero con todas las ganas de poner lo mejor para ustedes y pasar  esta situación que estamos viviendo. 

       Comenzaremos trabajando con nuestras clases, de modo virtual, hasta que, ojalá, nos podamos encontrar en el aula de forma presencial.

       Como equipo, trabajaremos la Lic.  Graciela Valberdi, Profesora Adjunta de la materia, y la Dis. Gilda Celiope, como JTP.

       Este año transitaremos por la Historia del Diseño de Interiores y Equipamiento desde la antigüedad hasta en Renacimiento.

       Sean bienvenidos a Historia del Diseño de Interiores y Equipamiento I 2021!


  • Objetivo del curso es que los alumnos:

    • Adquieran criterios básicos para comprender y valorar los  productos de diseño de interiores y equipamiento realizados en los períodos seleccionados, y reconozcan los diversos lenguajes (arquitectónico, plástico-visuales, técnicos, etc) utilizados en dichas concepciones.

Taller I, vespertino, es uno  de los espacios curriculares que estructuran el eje vertebral de la carrera de Licenciatura en Artes Visuales. Forma parte de uno de lo seis espacios curriculares del Ciclo de iniciación( 1 año y 2 año ) de la carrera. 

En su esencia, es un espacio de formación práctica, donde el dibujo es el principal motor de la disciplina artística. El Taller I, es además un espacio de formación y experimentación de lo multidisciplinario, es así que no solo se verán contenidos del dibujo, sino que además se adentrara en otras áreas disciplinares que acompañan a la formación integral. Experiencias de pintura, grabado y escultura que se incorporarán como parte de los contenidos desarrollados. Ello incluye el ejercitar mediante los trabajos prácticos incorporados a los temas. 

Por ello el espacio didáctico Taller I,  adentra en el abordaje de los aspectos teóricos específicos, incorporando un lenguaje que es propio de la disciplina artística, así como contenidos de la Teoría del Arte y de la Historia del Arte.

Prof. Isabel de leon

Historia de la Cultura Americana y Argentina (LAP, Teatro, Danza y Música)
Historia de la Cultura Precolombina y Latinoamericana (LAV)

                        

El planteo de esta asignatura electiva está orientado a la puesta en valor de conocimientos de la morfología y otros aspectos de las cualidades de los materiales a la hora de encarar un proceso creativo. Así mismo, se implementarán paralelamente técnicas de creatividad aplicada, aspecto este, de gran relevancia en la formación de un profesional de las artes visuales.

Mail del taller: talleresculturatarde@gmail.com

CUATRIMESTRAL.PROMOCIONAL.

Lengua extranjera inglés para alumnos de las carreras:

Lic. en artes visuales

Lic. en artes plásticas

Lic en música

Lic. en danza contemporánea

Desde tercero a quinto año la modalidad taller esta planteada como un espacio para generar aprendizajes multidisciplinares  complejos , graduales y flexibles de teoría ,técnicas y practicas creativas y expresivas mediadas por la nueva tecnología . El alumno podrá adquirir crecientes niveles de formación que posibiliten la producción de discursos artísticos ,materializados o virtuales ,en las diversas expresiones de las Artes Plásticas incluyendo disciplinas no tradicionales y nuevas tecnologías .

Importante: El aula "Historia de la Fotografía 2021" NO se usará.


Ciclo Lectivo 2021

Estimados alumnos.

Les doy la Bienvenida a "Historia de la Fotografía".

A partir del 03 de mayo de 2021 podrán acceder a este Campus. Para realizar consultas con el docente los días lunes de 16 a 18 en el link dado más abajo.

Los alumno que deben cursar esta asignatura en el CICLO 2021 deberán asistir a la primera reunión con el docente en el sitio virtual:

https://meet.google.com/tad-ttft-aok

#   Día de consulta con el docente:  LUNES de 16 a 18 horas
#  Para mandar un mensaje, use el chat desde cualquier otra aula (se contesta los lunes)

Saludos Cordiales.

Prof. Walter Monjes




Materia Teórico- práctica. Introducción al uso correcto de la cámara fotográfica. Para que la técnica no sea un impedimento a la hora de realizar una toma y el registro sea lo suficientemente óptimo para su impresión y posterior utilización como fuente de: documentación, información, investigación o producción artística.

 

 La materia está estructurada en tres módulos:

 .         Módulo teórico - técnico.

 

 Objetivos:

-Conocer las propiedades de la luz que tienen relación con la fotografía para ponerla al servicio de la toma.

- Conocer en profundidad las  partes, controles y funcionamiento de la cámara réflex analógica y digital para obtener una toma técnicamente correcta. Alcanzar destreza en el manejo del equipo y accesorios.

 

·         Módulo teórico- creativo.

 

Objetivo: Conocer de qué manera los controles determinan la estética. Las distancias focales contribuyen a la construcción del discurso. El encuadre, la organización u ordenamiento visual que jerarquiza el centro de interés  posicionando al observador dentro o fuera de la imagen y esto será  lo que diferencie el mero registro  que  podría hacer un aficionado con el de un fotógrafo profesional potenciando su capacidad de comunicación .

 

·         Módulo de producción personal. Historia, serie o reportaje. Tema a elección del alumno.

 

Objetivo: Poner el lenguaje fotográfico al servicio del relato. Madurando su capacidad comunicativa, narrativa y expresiva a través de la experiencia de haber cursado de la materia con todas sus propuestas de aprendizaje.

 El desarrollo de estos módulos irá apoyado con trabajos prácticos de campo y de investigación, test evaluativos, fichas de càtedra.viajes y charlas con profesionales invitados

 Siempre relacionados con los temas desarrollados en clase y con los objetivos propuestos por la materia.


 








 


           

Ciclo Lectivo 2021

Estimados alumnos.

Les doy la Bienvenida a "Química Fotográfica".

A partir del 05 de mayo de 2021 podrán acceder a este Campus. Para realizar consultas con el docente los días miércoles de 16 a 18 en el link dado más abajo.

Los alumno que deben cursar esta asignatura en el CICLO 2021 deberán asistir a la primera reunión con el docente en el sitio virtual:

https://meet.google.com/eca-bxjo-oya

#   Día de consulta con el docente:  MIÉRCOLES de 16 a 18 horas
#  Para mandar un mensaje, use el chat desde cualquier otra aula (se contesta los miércoles)

Saludos Cordiales.

Prof. Walter Monjes



Aula Virtual de Cátedra de Piano - 1° Año - Carrera: Tecnicatura Universitaria en Sonorización - Facultad de Artes de UNT

Aula Virtual de la Cátedra Técnicas de Sonorización I

Aula virtual de la materia Elementos Básicos de Composición I

Aula extendida de la materia Técnicas de Sonorización II de la Tecnicatura Universitaria en Sonorización - Facultad de Artes

Prof. Enrique Roldán

Prof. Elias Emmanuel Aguilar.

Esta es el aula virtual de Electrónica Aplicada II

Bienvenidos al aula virtual de la asignatura  Historia de la Música III de la carrera Tecnicatura Universitaria en Sonorización de la Facultad de Artes  de la UNT

 

Aula virtual de Técnicas e Instrumentos Musicales Electrónicos II de la Tecnicatura Universitaria en Sonorización de la Facultad de Artes.